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民谣的定义是什么?

发布时间:2020-01-06 04:37    信息来源:admin

  民谣就是民间流行、富于民族色彩歌曲称民谣或民歌民谣历史悠远故其作者知名民谣内容丰富宗教、情、战争、工作饮酒、舞蹈作乐、祭典等。

  既表现民族情与习尚各其独特音阶与情调风格民谣蓬勃、意利民谣热情、英民谣淳朴、本民谣悲愤、西班牙民谣狂放羁、民谣缠绵悱恻都表现强烈民族气质与色彩。

  民谣表现一个民族的感情与习尚,因此各有其独特的音阶与情调风格。牧阳在1991年发行的首张专辑《牧阳流浪》被传唱至大江南北,让他在被称作摇滚鼓王的同时亦被称为中国流行民谣第一人。

  英国的民族音乐,直到19世纪末期才复活。当时有一位名叫塞西尔·夏普(cecil sharp)者,搜集了将近3000多首的民歌,其中1600多首,传到了北美阿巴拉契山脉一带。

  说也奇怪,真正的英国传统音乐,在美国所保存的比英国本土要多。所谓英国传统音乐,其主要的特色就是一种以乡土音乐,加配流行音乐来叙述故事的民歌。

  法国的民谣,通常都充满着放荡不羁的情感和世俗的幽默。从他们的民谣之中,不但可以了解法国人民的习性,好像还尝到了他们的美酒佳肴,仿佛还看到了他们的轻盈妙舞。

  流行歌曲和风土音乐的旋律,对于德国的民族音乐所发生的影响很大,而且,流行歌曲和风土音乐都是他们户外生活及团体活动的一部分。

  德国的民族音乐,不只是在德国境内流传,事实上,也盛行在北海附近的几个国家里。荷兰就是其中之一,主要是因为与德国北邻的国家,他们的语言习俗也多与德国相似,因此,德国的民族音乐便很自然的被他们接受了。

  民谣的门槛并不高,一把吉他一段情愫便能成歌。简单粗暴地说,会几个和弦你就能用它表达生活、歌颂爱情或者发泄愤怒。但这种音乐形式的色调,应该是诗性的。

  不论是来源于地方民歌改编或融合世界音乐元素的民谣,如野孩子、旅行者,或讲述城市故事的城市民谣,如万晓利、张玮玮、川子、蒋明,还有宋冬野、马頔、陈粒这些曲式风格更贴近现代流行的民谣……大家都能够从直觉上判断出:这,就是民谣。

  那回到“民谣是什么”这个问题上,我觉得并没有必要给它一个精准的定义。它总是不动声色地戳中听者的内心,歌词或诗意或粗俗,却永远是一副不作伪的真诚姿态。它是一整团难以言明的精神感受的合集。你可以说它是被吟唱的诗歌,也是说它是旋律性的对白。

  民谣,它用简单易于传唱形式,包裹了歌者最本真的情感,有着从不故作姿态。这就是我眼中民谣的素描像。

  展开全部民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式,它的来源可以追溯到很远的远古时期.本文要叙述的民谣主要是指20世纪以后,随着流行音乐的兴起,具有都市化特征的流行民谣.提到这种在都市中传唱的民谣,我们必须从20世纪40年代,以彼特西格(Pete Seeger)为代表的美国现代民谣运动开始分析.

  在民谣运动中,作品的来源主要有两种倾向,一种是根据古老的传统民谣改编的曲目;另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣.不管是哪种倾向,在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征.演唱并不过分讲究声乐技巧,主要以自然声为主;由于民谣的旋律相对较为平稳,这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征.同时,民谣的题材大部分都是叙述性的主题,就像两者之间相相互交谈的口吻,这一点也决定了民谣的演唱不可能大声.介是有一个概念是不能混搅的,浅吟低唱并不代表懒散无力,声音的状态应该是积极的,气息更应该自然流畅,只是语气不需过分夸张.就像说话一样,夸张的语气一般很少出现在实际生活中.

  随着民谣运动的高涨,50~60年代民谣进入了它的高峰时期,并且还政治抗议运动发生了密切联系.不管主题发生怎样的转变,演唱方式始终还是叙述发生的浅吟低唱.只不过从50年代开始,随着流行音乐商业化的进一步发展,民谣也变得更加流行了.此时,演唱形式不再局限于单一的独唱,二重唱、三重唱、四重唱以及混声合组合相继诞生.他们保留了浅吟低唱的演唱特征,延续了口语化的叙事风格,在此基础上开始强调旋律的和声效果,并且也更加注重歌曲的旋律性.因此,像《加利福尼亚梦想》(California Dreamin)、《斯卡堡罗集市》(Scarborough Fair)等可惜开始相继传唱.

  如果说民谣运动是流行音乐历史上的一次概念融合(以民间元素为基础融入流行音乐的生产方式),那么,民谣唱法就是流行演唱史上一场承前启后的”寻根”运动.浅吟低唱的原始特征正是流行演唱的根源所在.

  民谣唱法的代表人物:彼特西格(Pete Seeger)、鲍勃迪伦(Bob Dylan)、琼贝兹(Joan Baez)、凯特斯蒂文斯(Cat Stevens)、”西蒙和加芬克尔”(Simon&Garfunkel,男声二重唱)、”妈妈和爸爸”演唱组(The Mamas and Papas,二男二女混声四重唱)、”