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【经济学人精读】蓝调音乐后继有人啦

发布时间:2019-11-10 04:18    信息来源:admin

  注:这篇文章中,长难句很多,同学们在学习的时候,可以自己先试着分析,然后再看看文章后面给出的解析,结合解析看一下自己在理解的时候都有哪些问题,这样更有利于同学们的提高~

  多年来,人们都说美国著名的民歌“Kumbaya”是由一个白人男子马文·弗雷写的。1939年,年轻的五旬节派福音传道者、歌曲作者马文·弗雷(他是定居在俄勒冈州的德国移民所生的12个孩子之一)注册了歌曲《Come By Here》的合唱版权。这些歌词被美国传教士带到比属刚果和安哥拉,在那里基督教唱诗班用当地方言唱“Kum Ba Ya”。

  传说就是这样的。但是,在国会图书馆发现的一份旧蜡制录音则讲述了这个故事的另外一个版本。1926年,在弗雷获得版权的前几年,一位名叫罗伯特·温斯洛·戈登(Robert Winslow Gordon)的失业英语教授和民俗爱好者带着一台手动圆筒录音机,沿着佐治亚州海岸旅行,录制当地非洲裔美国人演唱的歌曲。他录制了一段H.怀利(H. Wylie)歌唱的录音,歌曲呼吁上帝帮助身处困境的人们。在“Kum Ba Ya, Lord”,威利似乎在用他细弱的声音唱歌。

  “Ya”在古拉语中是“这里”的意思。古拉语是一种克里奥尔语,由来自西非和中非的奴隶后裔在乔治亚州和南卡罗来纳州的岛屿和海岸上使用。上世纪五六十年代,这首篝火之歌由于美国的琼·贝兹(Joan Baez)和澳大利亚的“探索者”乐队的演唱而大受欢迎。它并不是白人所作,而是一首非裔美国人的灵歌。

  正是这种对于非裔美国音乐的起源的这种随意的混淆启发了英国电影导演兼获奖艺术家斯蒂夫·麦奎因。他开始实施Soundtrack of America(美国音轨)的项目,这是关于一个持续四天五夜的历史和现代音乐节,将于4月5日在纽约最新的表演场地the Shed开幕。麦奎因说,“我想赞美美国黑人,而不是对他们表示同情。”

  非裔美国人演奏家和作曲家往往来自美国东南部一个相对较小的地区,他们创造了上个世纪许多最伟大的音乐传统,包括爵士、布鲁斯、福音、灵魂乐、R&B、嘻哈、豪斯、陷阱和摇滚乐。(正如Muddy Waters所说:“布鲁斯生了一个孩子,他们将其命名为摇滚”) 然而,正如麦奎因在新奥尔良拍摄《为奴十二年》的时候发现的那样,尽管离散的蓝调和爵士乐博物馆建在美国,却没有可以和位于俄亥俄州的克利夫兰的音乐和摇滚名人堂相媲美的关于非裔美国人音乐的博物馆。2003年,麦奎因曾和英国经理人亚历克斯·波茨一起为泰特现代剧院的一个项目工作。当他们开始讨论关于The Shed的提案的时候,关于非裔美国音乐博物馆的想法又回到了麦奎因的脑海中。The Shed是一个表演场地,位于纽约哈德逊广场的高架人行道上,在当时尚未建成,波茨先生是这个场地的艺术总监。

  The Shed的愿景与麦奎因的想法不谋而合。在一个已经拥有众多独立文化机构的城市,它必须既灵活又创新才能留下自己的印记。“要是纽约所需要的是一个可以把所有的艺术形式都融合在一起的地方”,Diller Scofidio + Renfro事务所的伊丽莎白·迪勒(Elizabeth Diller)说。另一位参与开发的建筑师戴维洛克威尔(David Rockwell)补充说,它必须是“一个可以不断被内部改造的地方”。该计划的一部分是,the Shed将只设立新的委员会。

  对麦奎因先生来说,关于Soundtrack of America,他有两个问题需要优先考虑,即历史的严肃性以及让那些刚刚崭露头角的当代年轻音乐家参与进来的希望。他找到了纽约大学的文化人类学家莫林·马洪(Maureen Mahon)和其他三位历史学家,建立了一个非裔美国音乐的谱系:从美国南部分田野歌曲到呼唤和应和的节奏出现,再到最初的美国奴隶们的灵歌。所有这些都没有被写下来,更不要说是被录下来了。但是正如麦奎因先生所说“我们知道在这个音乐谱系中,我们可以从后来出现的音乐中,推知最先出现的是什么。我们知道巴迪·博尔登(生于1877年,是一名圆号演奏家,后来成为新奥尔良拉格泰姆音乐发展的关键人物)因为他是对路易斯·阿姆斯特朗影响最大的人物。因此,我们真的是在从未来中推知过去。”

  为了把这段丰富的历史搬到舞台上,麦奎因请来86岁的美国唱片制作人昆西·琼斯(Quincy Jones)来打造一批新的非洲裔美国音乐家。琼斯曾与艾瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin)和迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)合作。他们喜爱那些知道自己所继承的音乐形式的艺术家,不管是曾是路易斯安那州的乐队队长,现在是现在哈莱姆国家爵士博物馆创意总监的乔恩·巴斯蒂,还是帮助建立Soundtrack of America 的突破性嘻哈艺术家Rapsody,抑或是将在音乐会上压轴表演的Tamar-kali。

  “我的文化身份,我的遗产,我的故土对我来说非常重要,”有着塔玛尔-卡利(Tamar-kali)说。他是一位布鲁克林的摇滚音乐家,他那旋律优美的黑人朋克音乐来源于南卡罗来纳的沿海岛屿。“当我们的历史中有如此多的东西需要探讨的时候,适当的环境很重要。”在这五个晚上,每一天晚上的音乐都可以看到;他们将一起追溯这个能够展现四个世纪以来血统和派别之间的联系的非裔美国音乐的总体历史。“音乐是我们滋养自己的东西,”麦奎因说。“我希望人们离开的时候能高高兴兴的。”

  P1-P3:关于民歌Kumbaya的来源的传说:Kumbaya是一首非裔美国人的灵歌

  ●reedy/riːdɪ/adj. 芦苇丛生的;芦苇做的;芦苇状的;似笛声的

  注:克里奥尔语(英语:Creole Language,或Creole),一种稳定的自然语言,由皮钦语进一步而成。其特征为混合多种不同语言词汇,有时也掺杂一些其他语言文法的一种语言,也称为混成语或混合语。

  我们曾多次要求俄罗斯对3月份发生的事情做出解释,他们的回答总是含糊其辞和撒谎。

  ●chime/tʃaɪm/v. 打钟报时;敲出和谐的声音n. 一套发谐音的钟;和谐;钟声

  伽瑞,唐纳德·尤金:美国爵士乐小铜喇叭吹奏者,其演奏和作曲受到世界各国音乐传统的影响。

  注:拉格泰姆(Ragtime)是一种原始的音乐风格,1897年至1918年间十分普及。其主要特点特点是切分音,“衣衫褴褛”的节奏。它最初是作为舞蹈音乐,在圣路易斯和新奥尔良年美国黑人社区的红灯区十分流行。欧内斯特·霍根是帮助拉格泰姆发展音乐风格的关键先驱。拉格泰姆风格一词的使用也被归功于霍根。拉格泰姆是在约翰·菲利普·苏萨带动流行的进行曲的基础上,吸收了非洲音乐的复节奏进行改编。拉格泰姆作曲家斯科特·乔普林,借由1899年发表的“枫叶拉格”和之后“艺人”等一系列作品出名。在发表之后的12年内,“枫叶拉格”依然强烈影响随后拉格泰姆作曲家的旋律线条、和声和节拍模式。