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历史上最经典的爵士乐及歌手?

发布时间:2019-10-17 12:28    信息来源:admin

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  詹姆斯·布朗(James Brown,1933-2006)是无可争议的美国灵魂乐的教父(Godfather of Soul),是一位传奇的R&B歌星、作词家,他是“疯克”(Funk)音乐的缔造者,在饶舌、嘻哈、迪斯科等领域也独树一帜。詹姆斯·布朗一生录制逾50张专辑,单曲超过119支,2世纪60至70年代是他的黄金时期,每张唱片都跻身百强榜单,一曲《大声说“我是黑人,我为此骄傲”》更是在1968年种族权利运动中具有里程碑意义。詹姆斯·布朗曾于1965年和1987年获得格莱美两项大奖,并于1992年加冕格莱美终身成就奖,他还是1986年首批入选摇滚名人堂的大师之一。

  小野丽莎,日本爵士乐女歌手,出生于巴西圣保罗。自从1989年出道以来,便以其自然的歌声,充满节奏感的吉他音乐,在日本拓展巴萨诺瓦(Bossa Nova)曲风。她并曾与巴萨诺瓦之代表人物Antonio Carlos Jobim ,或爵士森巴乐的巨匠Joo Donato等共同创作不少作品,以及在纽约、巴西以及亚洲等地举行演唱会。她的曲风深受Ella Fitzgerald,Frank Sinatra,Stan Getz,以及Miles Davis影响,混合了森巴、爵士乐、诗歌、独特吉他节奏的炽热风格。现今被誉为日本巴萨诺瓦界的第一乐手。

  迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)素有〈黑暗王子〉之称,出身于富裕中产阶级家庭的他,父亲是一位牙医师,而母亲和姐妹都是音乐家。九岁的时候就开始接触小号演奏。在13岁生日那年,Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物,他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程,并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。

  John Coltrane是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一,同时也是一位优秀的音乐革新家,他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。

  推荐于2017-09-11展开全部Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张,因为在过去的三十年问,Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台,他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。

  从个性来看,考瑞阿是一位从来不安于现状,满足已经取得的成功的音乐家,他总是不断进取,在最近二十年里,他参与了几乎所有重要的爵士乐活动,始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。

  考瑞阿早在四岁时就开始学习钢琴,在他早期的音乐中。人们可以发现霍里斯.Silver和巴德.鲍威尔风格影响的痕迹。在早期的音乐实践中,考瑞阿曾经先后在多支重要的乐队中工作过,人们可以从他参加的乐队中寻找到他成长的轨迹。

  直到1966年,Chick Corea才首次以指挥的身份录制唱片,这就是《为琼的遗骨写的曲调》,从唱片古怪的名字,人们不难看出当年考瑞阿的音乐个性。1968年他的三重奏作品唱片《现在他唱,现在他哭》成为了经典曲目。

  此后,考瑞阿和著名的爵士乐女歌手莎拉.沃尔甘合作过,两人的精彩的现场演出使更多的爵士乐观众认识并接受了这位才华横溢的钢琴家。

  1968年,Herbie Hancock退出了爵士乐大师Miles Davis的乐队。戴维斯向考瑞阿发出了召唤。1968年到1970年是融合派爵士乐产生的一个重要时期,考瑞阿在戴维斯乐队中担任了重要的角色,在戴维斯的建议下,考瑞阿开始演奏电子乐器。这个时期的代表作是《乞里马扎罗山一列人》,《以沉默的方式》和《迈尔斯在菲利莫尔》。在融合派爵土乐的产生和发展过程中,考瑞阿起了积极的推动作用。

  离开了戴维斯乐队之后者瑞阿首先选择了前卫派爵士乐作为自己主要的音乐方向。他建立起一支注重音响效果的四重奏,中的成员包括了安东尼.布莱克领,戴夫.霍兰和巴里.阿特尔,这个明星荟萃的四重奏组合在圈内也是完美无缺的。但是考瑞阿从来不满足于已经取得的成功,从1971年开始,他再次转变自己的音乐发展方向。

  1971年他再次和斯坦.盖茨合作,显示出他对于拉丁爵士重新萌发的兴趣。不久,他和一些拉丁风格的音乐家组建了一支巴西音乐旋律的乐队--“重返永远”乐队。在短短一年时间,考瑞阿神奇般地将这支巴西旋律的乐队变成了一支演奏时髦的融合派爵士乐的乐队,比尔.克诺斯和莱尼.怀特成为了乐队的成员,节奏强劲的融合派风格使这支乐队成为爵士乐坛最耀眼的明星。

  七十年代末期,“重返永远”乐队宣告解散,考瑞阿保留了乐队名称,和克拉克一道建立起一支规模更大的乐队。在其后的几年中,考瑞阿始终如一地保持了自己注重音响效果的风格,无论他的合作者是谁,音乐都带有明显的个人特色。他先后和多位从前的伙伴重新合作,甚至参加了几次古典音乐的演出,表现出他音乐的多样性。

  1985年,Chick Corea组建起一支新的融合派爵士乐队,其中帕蒂图西和维克尔成为了考瑞阿八十年代之后最主要的合作者,他们三人曾经组建过一支名为“音响效果”的三重奏组。

  推荐于2017-08-31展开全部Chick Corea是过去三十年间最重要的爵土乐音乐家。这个评价毫不夸张,因为在过去的三十年问,Chick Corea的音乐大大丰富了爵土乐舞台,他的风格几乎影响到每一位现代爵士乐音乐家。

  从个性来看,考瑞阿是一位从来不安于现状,满足已经取得的成功的音乐家,他总是不断进取,在最近二十年里,他参与了几乎所有重要的爵士乐活动,始终占据爵士乐流行的最前沿。而今他对于爵士音乐本身的认真求实的探索精神从未减弱过。

  考瑞阿早在四岁时就开始学习钢琴,在他早期的音乐中。人们可以发现霍里斯.Silver和巴德.鲍威尔风格影响的痕迹。在早期的音乐实践中,考瑞阿曾经先后在多支重要的乐队中工作过,人们可以从他参加的乐队中寻找到他成长的轨迹。

  直到1966年,Chick Corea才首次以指挥的身份录制唱片,这就是《为琼的遗骨写的曲调》,从唱片古怪的名字,人们不难看出当年考瑞阿的音乐个性。1968年他的三重奏作品唱片《现在他唱,现在他哭》成为了经典曲目。

  此后,考瑞阿和著名的爵士乐女歌手莎拉.沃尔甘合作过,两人的精彩的现场演出使更多的爵士乐观众认识并接受了这位才华横溢的钢琴家。

  1968年,Herbie Hancock退出了爵士乐大师Miles Davis的乐队。戴维斯向考瑞阿发出了召唤。1968年到1970年是融合派爵士乐产生的一个重要时期,考瑞阿在戴维斯乐队中担任了重要的角色,在戴维斯的建议下,考瑞阿开始演奏电子乐器。这个时期的代表作是《乞里马扎罗山一列人》,《以沉默的方式》和《迈尔斯在菲利莫尔》。在融合派爵土乐的产生和发展过程中,考瑞阿起了积极的推动作用。

  离开了戴维斯乐队之后者瑞阿首先选择了前卫派爵士乐作为自己主要的音乐方向。他建立起一支注重音响效果的四重奏,中的成员包括了安东尼.布莱克领,戴夫.霍兰和巴里.阿特尔,这个明星荟萃的四重奏组合在圈内也是完美无缺的。但是考瑞阿从来不满足于已经取得的成功,从1971年开始,他再次转变自己的音乐发展方向。

  1971年他再次和斯坦.盖茨合作,显示出他对于拉丁爵士重新萌发的兴趣。不久,他和一些拉丁风格的音乐家组建了一支巴西音乐旋律的乐队--“重返永远”乐队。在短短一年时间,考瑞阿神奇般地将这支巴西旋律的乐队变成了一支演奏时髦的融合派爵士乐的乐队,比尔.克诺斯和莱尼.怀特成为了乐队的成员,节奏强劲的融合派风格使这支乐队成为爵士乐坛最耀眼的明星。

  七十年代末期,“重返永远”乐队宣告解散,考瑞阿保留了乐队名称,和克拉克一道建立起一支规模更大的乐队。在其后的几年中,考瑞阿始终如一地保持了自己注重音响效果的风格,无论他的合作者是谁,音乐都带有明显的个人特色。他先后和多位从前的伙伴重新合作,甚至参加了几次古典音乐的演出,表现出他音乐的多样性。

  1985年,Chick Corea组建起一支新的融合派爵士乐队,其中帕蒂图西和维克尔成为了考瑞阿八十年代之后最主要的合作者,他们三人曾经组建过一支名为“音响效果”的三重奏组。

  进入到九十年代之后,帕蒂图西为了谋求个人的发展,离开了考瑞阿。这并末减弱考瑞阿继续探索电子音乐的倍队他仍然在为爵士乐和电子音乐的结合而勤奋工作。

  展开全部1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手,更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手,绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的

  马迪·沃特斯,1915年出生于密西比的罗林福克,原名麦金利·摩根菲尔德(McKinley Morganfield),他是一位介于查理·帕顿与B·B·金(B·B·King)之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍,因此得到了Muddy(泥泞的)这个绰号。马迪·沃特斯13岁学习口琴,17岁学习吉他,1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他,晚上在俱乐部演出,白天在造纸厂干活,后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲,并对节奏布鲁斯(R&B)产生了深远的影响。从1950年起,几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后,他的音乐变得更加成熟和专业,加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓,使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。

  展开全部1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手,更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手,绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的

  马迪·沃特斯,1915年出生于密西比的罗林福克,原名麦金利·摩根菲尔德(McKinley Morganfield),他是一位介于查理·帕顿与B·B·金(B·B·King)之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍,因此得到了Muddy(泥泞的)这个绰号。马迪·沃特斯13岁学习口琴,17岁学习吉他,1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他,晚上在俱乐部演出,白天在造纸厂干活,后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲,并对节奏布鲁斯(R&B)产生了深远的影响。从1950年起,几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后,他的音乐变得更加成熟和专业,加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓,使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪·沃特斯》(They Call Me Muddy Waters)为他赢得了第一个格莱美奖(该奖开创于1958年,每年颁发一次,是美国音乐界最高奖项)。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制,为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。